约3400字。
《李凭箜篌引》教案
“诗鬼”李贺宋代以来，不少学者、诗人常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝两位著名诗人。长吉是李贺的字，“鬼才”，并非只说他喜欢写神仙鬼魅的题材，而主要是指他的诗想象丰富奇特，意境新颖诡异，富于浪漫主义色彩。可见，李贺诗歌在唐朝诗坛上占有独特的位置。
李贺（７９０－８１６）是唐朝宗室的后裔，但早已没落破败，家境贫困。他才华出众，少年时就获诗名，但一生只作了一个职掌祭祀的九品小官，郁郁不得志，穷困潦倒，死时年仅２７岁。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。 
传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。
李凭箜篌引
李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
此诗前四字平平而起，“吴丝蜀桐”，是老生常谈之语，所谓“公欲善其事，必先利其器”，所以欲言音乐之美，先说乐器之精，并不出人意料。但是，“张高秋”三字就不平凡了。张，扩张、流散、扩散的意思；高秋，秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。“张高秋”三字把音乐起于弦上一点然后发散到长空去的过程一下子写出来了，让人仿佛看到音乐像礼花一样，刚刚从弦上生发，就倏地飞上高空，在高空流散成一个硕大的五彩缤纷……
然后音乐又陡然舒缓下来，变得艰涩凝重，仿佛空净的山中，一朵自在的流云也被这凝滞的音乐粘在了原地，一动不动……
当音乐由艰涩凝重变得愁苦郁闷时，我们仿佛又听到了娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红……又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……
面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌——“李凭中国弹箜篌”，这一句应该是全诗中非常平直的了，看似大白话似的，直接回答谁在什么地方弹奏什么乐器，但是，李贺还是在平平无奇之隐伏一神来之笔，当我们的眼睛掠过“中国”二字时，脑海里是会掠过一种景象的：从高远的长天遥望长安，李凭的箜篌声正在从长安城中的某一个点向城外、向四周像水波或者叫电波一样发散，“中国”二字虽然是中央、国都的意思，但是给读者对音乐的想象提供了极其广大的背景空间，而改用“国中”——国都之中，则不能产生这个影响。
前四句应该算是一个小节，诗人主要从听后感觉所产生的想象中表现了李凭弹奏箜篌的感染力。但是，为了避免平平地无奇，诗人恰当用典，精确选词，巧妙地把读者引入到诗人预设的想象中去，即使在句子位置的安排上，诗人也表现了非常高超的悟性，如“李凭中国弹箜篌”一句放在最后和放在最前就大大不同。放在前边，平平而起，使人生厌；放在后边，就变成了读者的一种渴求，以及对